“La puerta” de Herbert Fritsch: La realidad es tan absurda, estúpida y arrogante

EyLos grandes dramas a menudo no suceden en el escenario. De manera práctica, al cansado público del teatro se le presenta una versión de sentimientos cuyo alcance original sólo se revela en la cantina. La lucha por roles, posiciones y dinero revela un abismo y una bajeza que harían palidecer a Molière o Shakespeare. Esto no es diferente en el teatro que en la vida.

Lo bueno es que en el teatro se puede poner en escena cualquier cosa, incluso el propio teatro, ya sea con la mirada en el ombligo, es decir, “los problemas que los directores jóvenes tienen con sus órganos o con sus madres”, como alguna vez incomparablemente dijo el viejo maestro Klaus Biemann. dicho. . O una sátira mordaz como la que escribió Thomas Bernhard con The Theatre Maker (en la que incluso se burló del tema del alumbrado de emergencia planteado por Beeman y él mismo).

Con “La puerta”, la autora Ness-Mom Stockmann ha escrito una pieza que pertenece al mundo de la sátira y no se avergüenza de la compañía de Thomas Bernhard. Es una comedia trepidante que conduce desde la puerta del escenario al corazón de la oscuridad: la oficina del director. Muestra la saga del dramaturgo que es el cerdo más pobre de este circo de la vanidad. ¿Incluso un autorretrato del autor que nació en 1981?

Para el estreno de “El Portal” en el Schauspiel de Stuttgart, Stockmann contó con el polifacético director Herbert Fritsch, un maestro del disparate alegre y del slapstick. Las representaciones legendarias de Fritsch como Panic Fly (C), Murmel Murmel o Der die man han deleitado y enfurecido al teatro alemán, famoso por su atractivo existencial, con momentos de maravillosa euforia.

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Comedia más Frisch: esta parece la combinación perfecta. Y eso es. Está claro que Fritsch intenta no dejar traslucir el realismo televisivo. Así que el escenario se vació y, después de que se levantó con ímpetu el telón rojo del Teatro de Stuttgart, sólo quedó un piano de cola en el espacio oscuro del escenario. La luz proyecta patrones simples de azul, rojo y amarillo. ¿Se trata realmente de una medida de austeridad o sigue siendo un estilo Bauhaus?

El aspecto de la colección revela más conexiones con la basura de alta gama: los trajes están simplemente impresos, más apariencia que realidad. El artista Charlie Casanova, una estatuilla entre la commedia dell'arte y Oskar Schlemmer, marca el tono en el piano. Las voces tropiezan y titubean como los actores, que se organizan en personajes e imágenes siempre nuevas. Un desastre colorido, sin ningún vídeo ni otros adornos.

Este teatro no quiere representar ni descifrar el mundo. Es una celebración de la diversión. Los recursos que proporciona Fritsch permiten a su compañía invertir en los aspectos financieros. Todo es exagerado y exagerado, los rasgos y las extremidades están fuera de control y la voz revolotea entre tonos. ¿Dónde más puedes jugar libremente y sin obstáculos? Friedrich Schiller decía que las personas sólo se vuelven plenamente humanas cuando juegan. Stockmann comenzó su artículo con esta cita y Fritsch la incluyó en su dirección.

Sobre todo, el maravilloso Sebastian Blomberg emerge como un director de teatro distante y arrogante. Vende su ridículo cinismo como un servicio al público, al que dice conocer en lo más profundo, pero los números dicen lo contrario. El dramaturgo jefe (Sebastian Rorley), también un hombre de la vieja escuela, ya está planeando un golpe de estado. Todo depende de si la próxima producción será un éxito o un fracaso.

Por tanto, el futuro del teatro depende también del joven director (Valentin Richter), que parece un poco trastornado mentalmente pero se considera talentoso. Esto a pesar de que sistemáticamente confunde a sus actores con instrucciones de “¡No interpretes esto!”. “Aquí no estamos haciendo la normalidad de la mesa de la cocina”, dice una escena con un sándwich. El hecho de que el sándwich sea ficticio tiene que ver con el posmodernismo.

El autor perdido en este teatro es en realidad un héroe trágico, interpretado por Marco Massafra con expresión tranquila y sufriente. El director no quiere ningún contacto cercano con él y, lo que es peor, a través del texto de su obra, el director y el dramaturgo jefe compiten por perpetuarse como autores narcisistas. El autor está muerto, piensa por un momento mientras el pobre cae al suelo ante esta ignorancia concentrada.

El autor vuelve a la vida precisamente gracias a una joven actriz (Selina Röngen), que ha acudido a una audición (“Judith con guiones extranjeros de una compañera de estudios”), pero que primero debe defenderse de las insinuaciones de un dramaturgo desvalido. (compañero Oskar Mosinowski). Al menos esto brinda la oportunidad de leer su panfleto contra la autoridad de los viejos blancos en el teatro. Fritsch, de 73 años, fue trasladado a un cubo de basura durante el aplauso final.

Sin embargo, la serie de comedia siempre se asocia cariñosamente con el tema de la sátira generosamente distribuida, similar a “Theatrical Insults” de Sivan Ben-Yishai. Cualquiera que ame el teatro debería criticarlo porque a menudo es tonto, a veces estúpido y no pocas veces arrogante. El teatro comparte todos los defectos de la sociedad, pero en el mejor de los casos tiene algunas sugerencias artísticas sobre cómo corregirlos, ya sea con risas o lágrimas. Esta crítica quiere un mejor teatro, no nada.

La esencia del disparate de Fritsch es “¡Sal y haz algo de teatro!” Es que el juego es libre sólo cuando tiene espacios protegidos. Que estos espacios, por los que se ha luchado, preservado y desarrollado durante tantos siglos, todavía poseen algo que los diferencia de la carnicería mental que se desata afuera. Mientras tengas la capacidad de ser autocrítico, podrás sentirte menos ansioso por el teatro. Especialmente cuando es tan bonito y entretenido como el “Gateway” de Stuttgart.